В XIX столетии, когда в Венгрии появилась определенная культурная общественность, коллекционирование искусства стало приятным увлечением, которое затем получило широкое распространение в обществе. И хотя Национальный Музей был основан Графом Ференцом Сечени в 1802 году, его следующий покровитель Миклош Янкович был родом из мелкопоместного дворянства (1832). Несмотря на то, что Революция 1848 года потерпела поражение, Компромисс с Австрией проложил путь для политического и экономического развития (1867). Растущий средний и высший слои общества резко обратились к культуре с целью развития в себе индивидуальностей. Результатом этого процветания стал Золотой Век коллекционирования искусства в Венгрии с 1880х годов до начала Первой Мировой Войны.

Некоторые аристократы (например, Граф Дьюла Андраши) продолжили коллекционировать и отважилися углубиться в область классического модернистского искусства, покупая работы как национального, так и международного значения. Представители нового, не наследственного дворянства (например, Ференц Хатвани), последовали их примеру и начали содействовать продвижению модернистского искусства в стране, покупая работы от Вены до Парижа. Среди коллекционеров, самостоятельно добившихся успеха, стоит упомянуть Марселя Немеш, который добился – без специального образования – международной славы как обладатель коллекции работ от Эль Греко до Постимпрессионизма.

Распад Австро-Венгерской Империи, поражение в Первой Мировой Войне и затянувшийся экономический и политический упадок в межвоенный период привели к упадку коллекционирования искусства. Только лишь некоторые (например, Мор Херцог и Берлатан Намени) смогли поддержать международный уровень и прогрессивный вкус венгерских коллекционеров в начале ХХ века. Но большинство этих коллекций исчезло в том, что историки называют сегодня «Грабёж Будапешта» («Sacco di Budapest») в период между 1938 и 1949 гг. Международная изоляция, скромные экономические средства и общее отстранение от авангарда привели, однако, к новому феномену в коллекционировании искусства в 1920е-30е годы. Люди с эрудицией и средствами (хотя и скромными) начали коллекционировать венгерское современное искусство. Эти профессионалы – от Белы Раднай до Лайоса Фрухтер – всячески способствовали друг другу и художникам, основав, например, Общество Грешам (Gresham Circle) – общество художников и меценатов, которое собиралось в Кафе Грешам. Большинство из этих коллекций не вышли за пределы национального уровня, но все же они дали толчок новой модели меценатства и коллекционирования, которая существовала еще и после Второй Мировой Войны.

Захват власти к 1949 году  и установление коммунистического режима поставило коллекционирование искусства в еще худшее положение.  Версальский Договор 1919 года и кризис 1929-1933 лишил венгерских коллекционеров финансовой основы, а преследование евреев, начавшееся в 1930х годах, заставило общество активно коллекционировать лишь остатки искусства. В конце концов потери коллекций во время войны и полное разорение привели к тому, что практически 90% всего художественного наследия было утеряно. Теперь советская администрация установила новые преграды для коллекционирования искусства.

Хотя и не запрещенное, частное владение предметами искусства было очень ограничено, а в период между 1949 и 1956 годами аукционы и прочие мероприятия на рынке искусства преследовались властями. Вместо того, чтобы сотрудничать с коллекционерами, музеи брали на себя функцию авторитета, осуществляя наблюдение и управляя теми частями национального культурного достояния, которые находились в частном владении. Однопартийное государство повлияло на вкусы населения, изменив предпочтения в сторону классических ценностей и, тем самым, оставив современных художников на периферии.

Тем не менее, коллекционирование искусства не исчезло, а заново утвердило свои позиции после Революции 1956 года, когда режим сделал ставку на прагматичный курс и разрешил больше свободы в культуре. Модель Грешам утвердила себя заново: интеллектуалы снова наладили контакты с художниками и друг с другом, объединяясь в сообщества ценителей искусства, клубы коллекционеров и другие объединения, которые мы сегодня называем вовлеченностью в искусство. В некоторых из этих коллекций (например, Эрнё Коложвари) проявлялась лояльность к искусству авангарда.

Для прогрессивных художников эти моральные и финансовые ценности часто значили всего лишь простые средства к интеллектуальному и физическому существованию, так как музеи избегали их, а государственные комиссии предпочитали тех коллег, которые находились на стороне победителей. За пределами интеллектуальной свободы и символического сопротивления авторитарному режиму, для покупателей коллекционирование искусства было также и способом вложения денег. Цены были низкими, альтернативные варианты сохранения ценности денег или траты их на ежедневные предметы потребления едва ли были возможными, таким образом, коллекционирование искусства предлагало выгодное эстетическое и финансовое вознаграждение.

Рынок искусства возобновился. Аукционы 1960х 1970х годов прошли очень оживленно, хотя и в рамках монопольной компании State Consignment Company. Международные контакты практически потерялись. Когда-то активное участие в европейском рынке искусства прекратилось для большинства венгерских художников и коллекционеров. И только в середине 1960х годов лишь некоторые избранные его участники снова обрели доступ. Разбив лед в середине ХХ столетия (главным образом 1939-1946 и 1949-1956) некоторые из механизмов коллекционирования искусства работали даже в самое сложное время и были значительно реанимированы во время „гуляша коммунизма“.

Необходимо критически смотреть на то, что новое рождение и развитие коллекционирования искусства  с 1980х годов не было неожиданным и новым феноменом, а скорее ускорением медленной эволюции, которая к тому времени уже просуществовала около двух десятилетий. Реактивация коллекционирования является не последствием падения Стены, а логическим заключением политический и экономической оттепели советской власти в Венгрии, которая дала возможность постепенному возобновлению предпринимательства на рынке искусства. Конечно же, падение стены ускорило эти изменения, позволяя таким образом коллекционерам искусства стать одним из самых динамичных сегментов культуры в современной Венгрии. Принимая во внимание недавние перемены, мы можем выделить как достижения, так и парадоксы,  которые все вместе складываются в одну многообещающую картину будущего.

II. Этапы коллекционирования искусства.

назад