До настоящего времени мы ассоциировали главные причины коллекционирования с различными направлениями. Исторически, во времена коммунизма, утверждение своей личности как формы ненасильственного сопротивления идеологической обработке Партии было одним из ключевых мотивов для приобретения прогрессивных работ модернистского и современного искусства. Этот фактор имеет мало значения сегодня, поэтому мы можем посмотреть на него с другой стороны. Вместо идеологической монотонности сегодня часто сверхсила капитализма и новые материальные ценности управляют ежедневной жизнью. Против них некоторые коллекционеры ищут спасение в мире искусства.

Вторым пунктом мы упомянули инвестирование, и этот аспект очень усилился. Новые группы в обществе получили материальные блага за короткий период времени в конце 80х годов, и так как эти группы часто менялись, многие из них считали искусство одним из возможных инвестиций в свое портфолио. Особенно в последние годы, когда ажиотаж на рынке недвижимости и рынке акций утих, многие обратились к современному искусству как кратковременному и долговременному инвестированию. Некоторые из покупателей предпочитают иметь прямой контакт с художниками, тем самым получая скидку на покупку работ в студии. Осознавая риски остаться в стороне с современным искусством, коллекционеры пытаются разнообразить свой выбор и приобретают работы, которые трудно привести к одному знаменателю в гармоничной коллекции, но которые гарантируют сбалансированное будущее. Некоторые работы окажутся безуспешными, с помощью других можно будет получить прибыль; единственно важным аспектом для владельца является то, что вся коллекция в общем будет успешной. Собственно говоря, эти приобретения не представляют собой коллекции (если понимать последнюю как последовательную организацию), хотя могут ими стать, если их разбить на части. Мы также должны учесть тот факт, что коллекционерам первого поколения пришлось пройти через фазы обучения.

В качестве третьего мотива мы определили желание к открытиям. Так же, как пленэрная живопись была объектом внимания два десятилетия тому, современное искусство стало увлекательным полем действий для визуальных исследований. Творчество десятков талантливых художников последней трети двадцатого столетия, которые не могли сделать карьеру ранее из-за политического контроля или отсутствия эффективно работающих галерей, теперь стали известными. Некоторые коллекционеры начинают покупать скульптуру, которая традиционно предпочиталась меньше местными коллекторами. Видео, интер-медия и другие экспериментальные формы имели свою поддержку среди тех, кто любил это искусство также, как и чувство того, что он был одним из первых в Венгрии, кто начал этим заниматься.

Наряду с лихорадкой и желанием открытий, мы видим также намерение и готовность к визуальному обучению. Коллекционеры начинают читать о том, что они покупают, и, таким образом, собирают библиотеки из каталогов и книг на тему искусства. В тот момент, когда такой процесс является естественным для западной аудитории, давайте не будем забывать о том, что визуальное обучение в Венгрии находится на среднем уровне (так же, как и во всем остальном регионе). И хотя время коммунизма уже позади, школьное образование все еще мало внимания уделяет изобразительному искусству, не говоря уже о современном искусстве. Для многих профессионалов, даже очень образованных людей, посещение выставок, пролистывание каталогов и приобретение альбомов с информацией по модернистскому и современному искусству нельзя рассматривать как само собой разумеющийся факт, а скорее обязательство, которое должно восприниматься как часть ежедневной жизни. Исследование области восприятия, тренировка глаз для ценностей современного искусства становится сложной задачей для многих коллекционеров. Они занимаются самообразованием, образованием своих детей, коллег (например, показывая работы в офисе) и друзей, и тем самым получают удовольствие от возможности передать свою страсть.

Частью этого визуального опыта является декорирование жилищного и рабочего пространств. Сегодняшние менеджеры окружали себя постерами низкого качества, но постепенно они привыкают к тому, что живут рядом с искусством, таким образом поднимая уровень своего офиса качеством работ, которые висят на стенах. Иметь работы современного искусства стало очень модным, это дает ощущение интеллектуальной тактичности и новых тенденций. Называйте это статусом, если хотите. Коллекционирование искусства стало символом статусности, становясь интеллектуальной и финансовой амуницией человека или компании, которая владеет таким искусством. И хотя многие критики смотрят свысока на этот феномен, с насмешкой указывая на «новую привычку» в своих эссе, их ирония упускает важное следствие этой новой моды. Тенденции всегда имеют своих последователей, и внимание к искусству распространяется очень быстро посредством таких примеров, моделей и поведения. Если мы очень хотим более сильной (моральной и материальной) поддержки для современного искусства, тогда функция статуса нуждается в одобрении.

Социальный аспект искусства применяется многими коллекционерами по отношению к художникам, чем к своим последователям. Юристы и брокеры, представители СМИ и топ-менеджмент, кажется, имеют склонность к тому, чтобы лично узнать человека, работы которого они коллекционируют, а также установить с ним «дружеский» контакт. Мой опыт говорит о том, что художники разделяют интерес к такой «дружбе» с меньшим энтузиазмом, но все же играют свою роль по понятным причинам. В любом случае, коллекционирование – это средство общения для многих групп покупателей. Они формируют сеть контактов с художниками параллельно их личным и деловым контактам, и очень часто проводят большую часть времени, занимаясь новым интересом своей жизни. Коллекционирование в этом случае является утолением жажды новых отношений с людьми, кажущееся очень часто менее рациональным, чем деловой мир и менее традиционным, чем семья. Не преувеличивая факты, можно сказать, что довольно многие актеры на этой сцене скорее коллекционируют друзей, чем искусство.

Коллекционирование может являться целью тоже. Прилив адреналина, ощущаемый тогда, когда заключен договор с художником или галереей о понравившейся работе, и затем трофей принесен домой, нельзя переоценить. Охота, соперничество, победа над другими – все это является частью психологического достижения коллекционеров. Особенно в таком конкурирующем обществе, которым является венгерское, где суровые законы капиталистического выживания и вовлеченности в искусство рассматриваются многими так же, как и личная карьера. Достигнув успеха в карьере, почему бы не перенять подобную стратегию и для своего хобби? Если не удовлетворены успехами в работе, почему бы не найти альтернативу в более мягкой сфере культуры? Тот факт, что коллекционеры любят покупать и продавать работы снова и снова, может быть объяснен тем, что ими движет конкуренция на рынке искусства. Многие коллекционеры с завистью наблюдают за тем, что имеют другие.

И хотя эти аспекты могут казаться слишком критическими, нельзя отрицать тот факт, что коллекционеры часто любят приобретенные работы и чувствуют, что они являются выражением внутреннего «я». Некоторые покупатели относятся с пониманием к потребностям художников, пытаясь помочь им в сложных ситуациях, а также рассматривают возможности для поддержки и покровительства. Во многих случаях они, конечно же, ожидают (и получают) что-то взамен; по-настоящему бескорыстная поддержка встречается редко. Но где в мире можно встретить такое в ежедневной практике? По крайней мере, в сегодняшней Венгрии не резонно ожидать помощи без интереса в отношениях между художником и коллекционером. Реалистичнее будет рассматривать такие трансакции без иллюзии. В большинстве случаев, когда выставки, каталоги и другие услуги оплачиваются для художника, спонсируемые частными лицами или компаниями, можно ожидать, что взамен художник предложит свои работы.

В довершении всего, когда другие мотивы будут отражены в последующих главах, один очень неожиданный факт завершит эту секцию. Хотя и редко бескорыстное, коллекционеры все же имеют очень сложное чувство ответственности, иногда в широком, неопределенном смысле. Многие – особенно покупатели международного уровня – чувствуют, что покупая работы, публикуя их в каталогах и отдавая на выставки современного искусства высокого уровня, они тем самым делают вклад в интеллектуальное богатство нации, в имидж страны за границей. Я разделяю эти взгляды, так как я верю в то, что национальное самосознание, культурное богатство и международная позиция зависят от культурных и многих других достижений, среди которых также и коллекционирование искусства.

IV. Структурная организация коллекций.

назад