magyarország
V. rész
Gábor Ébli
Múzeumoktól a műtárgypiac felé – és vissza? Kortársművészeti gyűjteményezés az ezredforduló Magyarországán
A nagy közintézmények óvatossága a magyar kortársgyűjtőkkel  szemben talán annak is betudható, hogy ez a privát közeg valójában elég  nagy nyilvánosságot kap – egy másik szférában. A kisebb közgyűjtemények  közül a Kassák Múzeum rendszeresen bemutatott magángyűjteményeket. Az  önkormányzati kiállítóhelyek közül a Vízivárosi Galéria, a külhoni  magyar intézetek közül a bécsi Collegium Hungaricum visz hasonló  programot mintegy tíz éve, míg a kereskedelmi galériák terén a Godot  Galéria hív meg 2001 óta privát kollekciókat. Számos további  hivatkozással együtt tucatnyi helyszínt lehetne felsorolni, ahol a  kortárs magángyűjtés rendszeresen teret kap kiállítások, kapcsolódó  cikksorozatok, katalógusok, szakmai beszélgetések révén. Külön web-oldal  is létrejött (www.mugyujtok.hu), és az aktivitásnak még a válság sem  vetett véget: a Francia Intézet 2009-ben –egyetlen művész kezdeményezése  nyomán – négy, korábban a nyilvánosság előtt nem szerepelt privát  kollekciónak adott otthont.
Divat lett a kortársgyűjtés. A  nyilvánosság ennek következménye, egyben előmozdítója is. A gyűjtés –  mint oly sok más, szimbolikus erővel bíró társadalmi, kulturális  szerveződési forma – erősen trendkövető. A befektetési és egyéb  szempontok mellett sokan éppen azért fogtak bele a kortársgyűjtésbe az  ezredfordulótól kezdve, mert a számukra referenciaértékkel bíró  csoportoktól ellesték ezt az identitásképző módot. A másolás miatt  számos művész vagy irányzat népszerűsége megugrott, ám a  különbözés-keresés rendre új irányokba is tereli a figyelmet.
Számos  kollekció próbálkozik az intézményesüléssel. Vörösváry Ákos a  rendszerváltás után létrehozta barátaival az Első Magyar Látványtár  Alapítványt, s az igen kiterjedt – a népművészettől az iparművészeten át  a műfaji határokat szándékosan megkérdőjelező – gyűjtemény rendszeres  időszaki kiállítások mellett Diszelben állandó otthonra lelt. Vass  László a nemzetközi gyűjtés úttörője idehaza, egyúttal sikeres példát  mutat arra Veszprémben, hogy önkormányzati együttműködésben igényes,  túlzástól, bizonyítási kényszertől mentes képtárat lehet fenntartani.
Ugyancsak  tartós letéti szerződés alapján kooperál a debreceni MODEM és Antal  Péter műgyűjtő, bár itt a felek elvárásai erősen különböznek. A ma már  nem működő újpesti MEO eredetileg kortárs magángyűjteményre támaszkodott  volna. Bukása nemcsak a kollekció miatt veszteség, hanem az  építészetileg színvonalas konverzió ipari épületből jelenkori kulturális  központtá is kárba veszett. Ez a modell sok más magánbefektető  fantáziáját is megmozgatta, még ha a többi esetben (APA, VAM Design,  Körzőgyár, Art Factory, Light & Loft, Artus) nem is volt komoly  gyűjtemény a projekt mögött. Nem is kell szilárd kollekció egy-egy ilyen  kiállítási centrumhoz; a baj inkább az, hogy a magán részvétel sem  gazdasági, sem művészeti szempontból nem igazán bizonyult  színvonalasnak, fenntarthatónak, vagy néhol etikailag hitelesnek ezekben  a projektekben.
A legismertebb eset a Kogarté. Az alapítvány, a  helyszín, a kiállítások körüli vita szerteágazó; témánkhoz a 2007-ben  útnak indított Kogart Kortárs Gyűjtemény tartozik. Ennek forrásait az  alapítvány cégektől és a kulturális tárcától szedi össze; a  vásárlásokból eddig a 2008. és a 2009. év szerzeményeit mutatták be  egy-egy kiállításon, s katalógusban. A szakma többsége által vehemensen  elutasított projekt tartós értékét két tényező dönti majd el. Sikerül-e  valós, hiteles tartalommal megtölteni az amúgy Magyarországon oly ritkán  jól, tényleges társadalmi haszonnal működő public private partnership  konstrukciót: egy magánalapítvány, nagy gazdasági társaságok és a  minisztérium trióját, illetve a közintézményi kötődésű külsős tagokkal  működő zsűrit? Másrészt fejleszt-e a kollekció olyan esztétikai profilt,  amely alapján nem csupán jobb vagy gyengébb műveket tartalmaz majd  ugyanazon művészektől, akik már a múzeumok és más magángyűjtemények  falain belül vannak, hanem valami újat is mond arról, mit tekint kortárs  művészetnek?
Ez a szűrő minden gyűjtemény esetében hasznos.  Műalkotásokat halmozni egy dolog, önálló művészettörténeti üzenettel  (ízléssel, felfogással, a művek értékelésével, újszerű  csoportosításával, ismert összefüggéseik átrendezésével) kecsegtető  együttes viszont csak valódi gyűjtőktől, gyűjteményektől telik. A privát  kollekcióját otthon őrző egyénnek is érdemes mérlegelnie, (csak) művei  vannak-e (akár nagyon sok), avagy ezek összessége többletjelentést is  hordoz;  intézményesülő gyűjteményekkel szemben ez feltétlen elvárás. A  kortárs művészet új jelentésrétegeinek kibontása híján nincs szakmai  indok egy gyűjtemény szervezett, állandó (tehát intézményesült)  nyilvánosságára. Ez a kihívás egyúttal esély is. Az a gyűjtemény, amely  megfelel egy ilyen szakmai küldetésnek, és korrekt formát talál a  nyilvános, intézményesült működéshez, semmivel nem sorolandó  fontosságban hátrébb a közgyűjteményeknél. Csupán azért, mert egy  gyűjtemény valamely múzeumé, nem előbbre való, mint egy esetleg  koncepciózusabb, színvonalasabb intézményesült magángyűjtemény. Az  intézményi keret felelősség és lehetőség egyben.
