Если мы считаем, что развитие искусства за время последней четверти века было быстрым эволюционным процессом, тогда было бы разумно поделить его на более короткие отрезки времени. Коллекционирование искусства началось в середине 1980х годов, когда идеологический контроль старого режима стал номинальным. Во время коммунизма музеи и историки искусства перевели сторонников классического модернизма в статус второсортных коллекционеров, тем самым провоцируя переоценку художников, скульпторов и дизайнеров этого периода, а взамен предлагая сосредоточиться на новых галереях, коллекционерах и историках искусства с современными идеями.

Учрежденная как центр пленэрной живописи в Венгрии в 1896 году, Nagybánya Artist Colony была восстановлена практически сто лет спустя своего рассвета. Даже Венгерская Национальная Галерея приняла решение о вступлении в это общество, организовав большую выставку к его столетнему юбилею в 1996 году. Цены на работы взлетели с невероятной скоростью, что имело два эффекта. Первым стало количество подделок, которое последовало за этой выставкой. Вторым было то, что только немногие коллекционеры могли позволить себе классическое искусство такого уровня. Оба эффекта повлияли на изменение тенденций в искусстве модернизма. Спрос был сосредоточен на авангарде начала ХХ столетия, затем на арт-деко. Следовательно, дальнейшие волны модернистского искусства в межвоенный период были пересмотрены, и вскоре интерес был сосредоточен на послевоенном искусстве, которое соседствовало с современным.

Хотя процесс и не был дидактическим и хронологически точным, он все же оказался непрерывной последовательностью обучения всех актеров, имеющих отношение к этой сцене, от дилеров до покупателей, не забывая также всех историков искусства, которые были активны на заднем плане. Обширный интерес к современному искусству не наблюдался до начала третьего тысячелетия. С 2000-2002 года каждый год приносил значительный рост рынка современного искусства: появлялись новые галереи, покупатели, активное участие СМИ, все новые попытки организации выставок-ярмарок, различные публикации о коллекциях – все мы рассмотрим по очереди.

Это подтверждает то, что поворот к современному искусству был: 1) постепенным процессом и 2) вынужденным из-за количества подделок, растущих цен и нескольких других факторов (см. следующую главу). По сути, мы можем выделить несколько этапов в отрезке времени, когда произошел поворот к современному искусству. Первое, коллекционеры также стремились купить работы живых классиков – такой же самый надежный выбор, как и иконы модернизма, но с преимуществом в том, что оригинальность работ может быть проверена и цены были ниже. Второе, среднее поколение и молодые художники были в фокусе внимания. Только лишь с недавнего времени галереи, инвесторы и коллекционеры стали вкладывать деньги в выставки дипломных работ молодых многообещающих художников.

В этой связи можно отметить два недавних развития. Элитная группа коллекционеров, состоящая из 10-20 человек, на протяжении последних 3-4 лет начала посещать международные выставки, приобретать работы международных художников и тем самым пытаться представить свои коллекции за пределами страны. Причины этому мы рассмотрим позднее; на данный момент важно отметить то, что на венгерском рынке нужно было достичь «критическую массу» коллекционирования для того, чтобы заставить коллекционеров двигаться в таком направлении, расширяя свой кругозор.

Другой важный поворот был совершен в сторону концептуального искусства. Будь то классический концептуализм или недавно возникший нео-концептуализм, для подтверждения нашего аргумента достаточно будет того, что в результате поднявшегося спроса местные арт-рынки были переполнены традиционными средствами современного искусства (в основном живописью). Этот факт медленно поднял глаза коллекционеров на не менее авторитетные и общепринятые формы экспрессии. Интернациональное и концептуальное частично совпали и тем самым укрепили друг друга. Коллекционеры, вышедшие на международный уровень, быстрее понимали, насколько узок венгерский вкус; и наоборот, те, кто развивал склонность к экспериментальным работам, все больше и больше хотели вырваться из национальных рамок.

Одним словом, кажущийся коротким период (прошлое десятилетие) расцвета коллекционирования современного искусства в Венгрии состоит из под-периодов, причем некоторые из коллекционеров прошли сразу через несколько периодов за последние 10-15 лет. Мы может выделить по меньшей мере три аспекта, в соответствии с которыми коллекционирование современного искусства изменялось само и меняло свое направление: 1) эпоха, в которую современное искусство пользовалось популярностью, 2) средства экспрессии и предпочитаемые материалы, а также 3) международный контекст, предоставленный венгерскому искусству. Недавний экономический кризис сильно отразился на рынке современного искусства, хотя еще рано говорить о том, повлечет ли это за собой полный упадок, долгую регрессию или все лишь остановит весь процесс на один-два года.

III. Мотивы для коллекционирования современного искусства.

назад