Sie mögen sich fragen, warum ich nicht mehr Namen von Künstler*innen und Sammler*innen genannt habe. Leider ist die internationale Ausstrahlung der ungarischen Kunst bislang noch begrenzt, sodass selbst die großen Fische unseres kleinen Teichs ausländischen Leser*innen wenig sagen dürften. Jene ungarischen Künstler*innen, die im Ausland bereits eine gewisse Bekanntheit genießen, typischerweise neo-konzeptuelle Positionen der mittleren Karrierephase wie Róza El-Hassan, Attila Csörgő oder das Duo Kis Varsó, sind in ungarischen Sammlungen hingegen unterrepräsentiert. Umgekehrt verfügen die hierzulande gefragtesten Künstler*innen, etwa Imre Bukta oder László feLugossy, international nur über eine begrenzte Präsenz.

Unter den Sammler*innen haben vor allem jene die Chance, sich auch international einen Namen zu machen, die ungarische Positionen mit internationaler Kunst verbinden. Einige von ihnen leben im Ausland (etwa Gábor Hunya in Wien oder András Szöllősi-Nagy in Paris), während in jüngerer Zeit auch einige in Ungarn ansässige Unternehmer*innen begonnen haben, international zu sammeln (etwa László Gerő, Ferenc Karvalits und Béla Horváth). Der Geschmack dieser schmalen Elite ähnelt den Präferenzen neuer Sammler*innen in anderen osteuropäischen Ländern: Sie versuchen, die jeweiligen lokalen Künstler*innen auf eine höhere Ebene internationaler Anerkennung zu heben, indem sie etablierte internationale Künstler*innen, sogenannte Blue-Chip-Künstler*innen, über renommierte Galerien erwerben.

Eine regional ausgerichtete Sammlungstätigkeit ist sowohl in Ungarn als auch andernorts im ehemaligen Ostblock äußerst selten. Zwar würden sich die einzelnen künstlerischen Positionen gegenseitig stärken, wie die Dauerausstellungen mehrerer osteuropäischer Museen zeigen; private Sammler*innen vertrauen jedoch kaum auf die Zusammenstellung regionaler Entwicklungslinien, da sie befürchten, dass die osteuropäischen Namen nicht genügend internationale Aufmerksamkeit auf sich ziehen würden. Zeitgenössisches Sammeln ist, kurz gesagt, für die Elite dieser Länder eine Strategie, um gegenüber den globalen Kunstzentren aufzuholen. Die Sammlungen sollen der Weltöffentlichkeit beweisen, dass die Künstler*innen und Sammler*innen der einzelnen Nationen Osteuropas demselben Kreis universeller Werte angehören. Es handelt sich um eine gewünschte Therapie von Minderwertigkeitskomplexen, die stets auf nationaler Ebene verfolgt wird, ohne zu berücksichtigen, dass jeder andere Nationalstaat der Region mit demselben Problem ringt.

Was Ungarn von den zeitgenössischen Kunstszenen anderer Länder unserer Region unterscheidet, ist die massive Präsenz privater Sammler*innen und institutioneller Förderer*innen im Kunstgeschehen. Meines Wissens gibt es kein anderes Land in der Region mit einer derart dynamischen Sphäre des Sammelns. Dies entspricht der allgemeinen Beobachtung, dass Budapest sowohl im Non-Profit- als auch im kommerziellen Bereich über eine äußerst wettbewerbsfähige Galerienlandschaft verfügt.

Der Kunstmarkt und das zeitgenössische Sammeln in Ungarn nehmen meiner Hypothese zufolge eine führende Position in Osteuropa ein; doch dieser Ausbruch finanzieller Investitionen und bürgerschaftlichen Engagements bleibt bislang weitgehend auf die Landesgrenzen beschränkt. Es bleibt abzuwarten, ob die wenigen heute international orientierten “Schwalben” schließlich tatsächlich einen Sommer machen und diese Szene in das globale Netzwerk integrieren werden. Ich persönlich bin der Ansicht, dass dies durch regionale Kooperation in Osteuropa wesentlich leichter zu erreichen wäre. Wenn sich der Kunstmarkt und das Sammeln auch in anderen Ländern weiterentwickeln und Galerien, Museen und Sammler*innen dieser Länder einander gegenseitig fördern, wäre der internationale Erfolg in greifbarere Nähe gerückt. Vielleicht kann die vorliegende Untersuchung dazu einen Beitrag leisten.

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Selected further reading:

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